11 современных художников, работающих в абстрактной фотографии

Отношения между фотографией и абстракцией восходят к заре формы. Яркими примерами этого являются ранние цианотипы, «Рэйографы» Мана Рэя, фотографии Ласло Мохой-Надя, макрофотографии Аарона Сискинда и бесчисленное множество других. И сегодня тенденция абстрактной фотографии сохраняется по всему миру; Создатели изображений создают работы, которые включают в себя широкий спектр процессов и использования цвета, часто сочетая в себе эстетику, которую мы привыкли ожидать от живописи.

В мире, где изображения можно делать и публиковать где угодно, в любой момент, понятно, что эти художники будут охватывать более сложные аспекты фотографии — те, которые не могут жить внутри телефона. Напротив, это изображения, которые требуют множества процессов, физических или концептуальных слоев и сложности. Здесь мы рассмотрим некоторых интересных современных фотографов, использующих эту среду для абстракции, охватывая все: от мира природы до архитектуры и многого другого.

На первый взгляд работы американской художницы Лиз Нильсен напоминают нечто среднее между морским стеклом и драгоценными камнями благодаря смелым оттенкам драгоценных камней в вдохновленных природой и абстрактных формах. Сама Нильсен называет их световыми картинами, а себя — «фотографом, чья среда — свет». Ее изображения на самом деле сделаны не с помощью камеры, а «в аналоговой цветной темной комнате, экспонирующей светочувствительную бумагу и обрабатывающей ее с помощью традиционной химии цвета», — написала она.

Следуя по стопам Ман Рэя, Мохой-Надя и других, она придаёт фотограмме новый взгляд, экспериментируя с яркими цветами. Для негатива она создает коллаж из гелей, которые затем проецируются на негативную хромогенную бумагу — отсюда и ее захватывающая палитра, когда в процессе проявления цвета инвертируются. Она любопытна и вдохновлена ​​физикой, теорией цвета, философией и движением света в темной комнате и из нее, визуальные интерпретации которых присутствуют в ее работах.

Путешествуя по штатам Мэн и Нью-Джерси, американский художник Брайан Граф создает фотографические манипуляции с природой и пространством, подчеркивая одновременно элегантность и разрушение. В его изображениях присутствуют листья и световые проекции, экраны и фотограммы, которые задают вопросы о месте и его значении.

Иногда он создает изображения, намеренно экспонируя пленку; в других случаях посредством цифровых манипуляций; иногда и то, и другое одновременно. Это не только исследование классических альтернативных фотографических процессов, но и принятие нового. Внутри всего этого, как однажды сказал Граф, «положительное напряжение между восприятием места, эмоциональным воздействием, которое оно оказывает на нас, и ассоциативными интерпретациями, которые влияют на изображение пейзажа, движут моей работой». Поскольку медитации на окружающую среду также служат метафорой роста, как в прямом, так и в переносном смысле, он рассматривает свою практику, по его словам, как «оптическое исследование множественной природы реальности».

На протяжении всей своей карьеры художник финского происхождения Нико Луома экспериментировал со многими альтернативными процессами фотографии, будь то мультиэкспозиция, манипуляция светом, коллаж и другие. В то же время он заинтересован в обращении к истории фотографии и отдании ей дань уважения.

Например, в своей серии фотографий «Адаптации» он переосмысливает классические произведения истории искусства в своем собственном экспериментальном стиле. Например, в его работе «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» Марселя Дюшана (1912) становится красочным геометрическим праздником; Картина Дэвида Хокни «Питер, выбирающийся из бассейна Ника» (1966) превращается в абстрактный коллаж из форм и цветов, отсылающий к оригиналу.

Последняя серия Луомы, «Иллюзия настоящего», представляет собой несколько экспозиций цветного света, запечатленных на одном негативе, все переплетаются, но намеренно без четкого начала и конца. «Не существует единого способа восприятия этих картин, поскольку они могут начинаться где угодно и не иметь конца», — писал он. «Это системные эксперименты, в которых негатив становится рекордом для собственной реализации».