Загляните в дома четырех коллекционеров осины, создающих вкус

Пока Художественный музей Аспена вносит последние штрихи в ArtCrush, свою ежегодную феерию по сбору средств, CULTURED вновь посещает коллекции четырех преданных Аспена.

Любители искусства со всей страны стекаются в горный городок Аспен, штат Колорадо, в эти выходные на ArtCrush, ежегодный звездный аукцион и гала-концерт Художественного музея Аспена. Между тем, некоторые из лучших коллекционеров Америки уже здесь. В Аспене десятилетиями развивалось творческое, непредубежденное сообщество коллекционеров. Ниже CULTURED вспоминает интервью с четырьмя такими личностями.

Джейми Стол

Коллекционер и сопредседатель Художественного музея Аспена ArtCrush Джейми Тиш предложила CULTURED заглянуть в ее дом в Аспене, где искусство и дизайн живут в гармонии. Открытия имеют решающее значение для коллекции Тиш, будь то посредством посещения студии, художественных ярмарок или ее непосредственной работы с художниками на ежегодном арт-фестивале, а также в концептуальной галерее Pitkin Projects, соучредителем которой она является.

О преимуществах дружбы с художниками:

«Я начал коллекционировать современное искусство, когда переехал в Лос-Анджелес в 1990-х годах. Мне посчастливилось встретить много замечательных художников, которые действительно вдохновили меня вскоре после моего переезда. Каждый показал мне свой взгляд на то, как смотреть и воспринимать искусство. ... Это действительно помогло мне воплотить в моем сегодняшнем коллекционировании очень многое, начиная от моего воспитания на Юге Америки и заканчивая текущими событиями».

О том, где она ищет интересный дизайн:

«Во всем мире так много удивительных художников, которые ждут своего открытия, но некоторые из моих нынешних фаворитов родом из Нидерландов. Дирк ван дер Коой — это человек, которого мы представляем в Pitkin Projects. Он работает исключительно с переработанным пластиком с нулевым процентом Его работы не только экологичны, но и чрезвычайно красивы».

О балансе искусства и дизайна дома:

«Это непросто, потому что мне также нравится много цвета. Я постоянно перемещаю вещи, пока они не кажутся мне подходящими. Обычно я не покупаю что-то в определенном месте».

Дана Фаруки

Дана Фаруки, покровительница искусств Ближнего Востока и имеющая связи с Аспеном и Дубаем, имеет одно неоспоримое условие, когда дело касается ее коллекции произведений искусства: художники должны быть живы. Фаруки твердо уверен, что покупка произведений искусства своего времени позволяет нам более динамично им заниматься. Поэтому ее коллекция ориентирована на сверстников и тех, кто немного старше, в которых она видит наставников.

О походе на шоу Валида Раада на первом свидании с мужем:

«Я думаю, что тот первый опыт был моментом, когда мы поняли, что находимся на одной волне. Мы редко — на самом деле, я не думаю, что когда-либо — расходились во мнениях по поводу произведения искусства. Я думаю, это хороший знак».

О своем интересе к ближневосточному искусству:

«В ближневосточных повествованиях часто присутствует сюрреалистический элемент, который я ищу в произведениях искусства, независимо от их создателя. Иногда вымысел становится ближе к истине».

О лучших способах открытия новых художников:

«Помимо возможности исследовать новый город и посмотреть, как функционируют различные арт-сцены, такие биеннале, как Шарджа, — отличный способ открыть для себя художников. Кочи следующий в моем списке. Кураторы могут быть ресурсами для открытий, а иногда и лидерами».

Сара Арисон

Сара Арисон живет в Нью-Йорке, но имеет связи как с Майами, так и с Аспеном. Она является президентом Фонда искусств Арисона, председателем Национального фонда молодых искусств, а также членом правления Симфонического оркестра Нового Света, Американского театра балета и организации «Американцы за искусство». Она рассказала о своем вдохновении в искусстве, меценатстве и жизни.

О роли искусства в обществе:

«Художники ведут хронику социальных изменений в нашем мире. Как творцы, они очень интенсивно переживают вещи и реагируют на них в своей работе. Я думаю, что искусство, создаваемое сегодня, отражает проблемы и конфликты нашего времени. Хотя это может быть трудное время, я думаю, что с художественной точки зрения он богатый и плодовитый».