Christie's реструктурирует продажи классической азиатской продукции, сосредоточив внимание на искусстве Индии

Christie's впервые в сентябре этого года представит на отдельной продаже классическое индийское искусство, созданное с третьего века по начало 20-го века.

Онлайн-аукцион представляет собой разрыв с традиционным подходом, заключающимся в включении искусства Индии, Гималаев и Юго-Восточной Азии в одну продажу, и отвечает потребностям коллекционеров современного индийского искусства, которые «заинтересованы в том, чтобы проследить историю искусства в обратном направлении», находя связи в искусстве Индии. «Недавнее время — в далекое прошлое», — говорит Тристан Брук, руководитель отдела продаж.

Предыдущая модель больше подходила «старомодному коллекционеру, который покупал произведения во всех трех нишах», — говорит Брук. «Например, коллекционер, купивший индийские картины, скорее всего, также пойдет и купит тибетскую тханку (или гобелен)».

На выставке Arts of India, открытой с 10 утра 13 сентября до 9 утра 27 сентября, особое внимание уделяется произведениям, которые переносят индийское искусство от классической эпохи к современной эпохе, периоду, который до сих пор не удостоился пристального внимания. он говорит.

В разгар онлайн-торговли, утром 20 сентября, Christie's также проведет в Нью-Йорке распродажу в основном современного, но также и современного южноазиатского искусства, которое в основном происходит из Индии, а также из Пакистана, Бангладеш и Шри-Ланки. Ланка.

Christie ожидает, что коллекционеры, которые посещают современные торги или подключаются к ним по телефону или через Интернет, могут быть заинтригованы и взглянуть на онлайн-торговлю, где более ранние индийские работы служат источником вдохновения для цветов, стиля и тем 20-го века. и художники XXI века. Аукционный дом также выставит работы вместе в своих галереях Рокфеллер-центра в Нью-Йорке.

Коллекционеры «понимают, что это искусство было создано не в вакууме», — говорит Нишад Авари, руководитель отдела современного искусства Южной Азии Christie’s. «Существуют тысячелетние традиции, которые современные художники региона черпали и продолжают черпать».

Возьмем, к примеру, «Без названия (Нага)» Макбука Фиды Хусейна, массивную работу из пяти женских фигур и змеи (или наги), написанную примерно в 1971 году. На картине изображены четыре женщины с переломами на шее, бедрах и коленях, что намекает на выраженные физические формы. в храмовой скульптуре империи Гуптов с четвертого по начало шестого века, говорит Авари.

Картина, стоимость которой, как ожидается, составит от 700 000 до 1 миллиона долларов США, вероятно, была создана в ознаменование запуска монографии о работах Хусейна, опубликованной Гарри Н. Абрамсом, который приобрел картину, говорится в примечании к каталогу Christie's. Абрамс, крупный коллекционер, который также публиковал произведения искусства и иллюстрировал книги о старых мастерах через таких художников, как Роберт Раушенберг, более 50 лет выставлял эти работы в своем офисе, а затем и в доме своей семьи.

Еще дальше в прошлое на распродаже Arts of India представлена ​​картина Пичвая, изображающая Вишварупу — форму бога Кришны, написанную в XVIII–XIX веках. Работа, изначально представлявшая собой храмовое знамя, представляет собой традиционную индийскую форму и концепцию, «но к 19 веку можно увидеть, как художники работают с разными типами перспективы», — говорит Брук. Они также используют более современную цветовую палитру с яркими розовыми и синими оттенками, а холст большой — примерно шесть на восемь футов.

«Это можно было бы разместить в галерее с современными работами, представленными на этих больших полотнах», — говорит Брук. Картина «рассказывает замечательную историю наряду с работами 20-го века, позволяя увидеть происхождение многих из этих концепций».

По оценкам, стоимость «Пичвай» — термина, обозначающего религиозные картины народного искусства, — составляет не менее 120 000 долларов США.

Другой популярной категорией являются так называемые картины школьных компаний, которые создавались при дворах индийских княжеств, начиная с эпохи Великих Моголов около 1600 года и заканчивая XIX веком, когда они были заказаны британскими администраторами, говорит Брук.

По его словам, у каждого суда был свой собственный стиль, который, возможно, находился под влиянием других судов и со временем менялся. Работы, часто называемые миниатюрными картинами из-за небольших и точных фигур и сцен, которые они изображали, обычно создавались в альбомах или сериях, что делало их очень коллекционными.