Чего вы не видите: размышление о корейской монохромной живописи

Творческий процесс

Хамин Ким 15 августа 2023 г.

На первый взгляд минималистичные картины Дансаэхва, или корейской монохромной живописи, содержат в себе множество слоев времени, труда и духа творца.

Автор: Хамин Ким

Термин «Дансэхва», придуманный позже искусствоведами и критиками, использовался для описания произведений корейского искусства, которые начали выставляться в середине 1970-х годов художниками, которые разделяли некоторые характеристики своих работ, в первую очередь использование монохроматической палитры. , часто белый. Хотя эти художники не были объединены определенной идеологией и не имели манифеста, Дансэхва стал самым известным художественным движением в современном корейском искусстве.

В 1960-х годах Южная Корея пережила быстрый рост городов и промышленности, что привело к модернизации, в которой ценились стандартизация и эффективность. Художники-авангардисты отреагировали на эту трансформацию, приняв влияние абстрактного западного искусства и того, что влиятельный искусствовед Клемент Гринберг назвал «постживописной абстракцией». Эти художники сочетали монохроматическую палитру с повторяющимися линиями и сетками, чтобы устранить личные интерпретации мира, убрав все отсылки к чему-либо за пределами холста, к иллюзии реализма. Возможно, именно поэтому их часто неправильно понимают как форму минимализма, где прикосновение художника к произведению часто ограничено. Однако Дансаэхва сосредоточили внимание на материальности, на средствах массовой информации, используемых для создания их произведений искусства. Они физически взаимодействовали с красками и холстом, усиливая ощущение традиционной живописи из двух измерений в трехмерное.

Без названия 84-3-8 (фрагмент), 1984 г.

Чунг Сан-Хва. Акрил на холсте; 227,3 х 181,8 см

Фраза художника Фрэнка Стеллы о том, что «что видишь, то и видишь», возможно, перекликается со многими работами Дансаэхва, но за, казалось бы, простыми и даже монотонными поверхностями скрывается невидимая трудоемкость, плод обдуманного и медитативного начинания. Речь шла о процессе создания произведения и о том состоянии, которое оно вызывало у художника. Результат привлекает зрителя к работе, приглашая его рассмотреть поближе.

Вот краткий обзор творческого процесса трех художников Дансаэхва из коллекции Института искусств: Пак Со Бо, Чон Сан Хва и Ха Чон Хён.

Пак Со-Бо (род. 1931) — одна из самых влиятельных фигур в корейском искусстве ХХ века, чья карьера насчитывает более 60 лет. Как и большинство его сверстников, в 1950-х годах он исследовал Art Informel — подход к абстрактному искусству, в котором упор делался на импровизацию и экспериментирование. Он отказался от «выражения образов», потому что им двигало желание жить «естественными и чистыми делами». Когда он начал свою продолжающуюся серию Ecriture в 1970-х годах, он стал одним из первых художников Дансаэхва.

В «Ecriture 46–73», одном из ранних произведений Пака, художник неоднократно рисовал линии карандашом поверх слоя масляной краски, прежде чем она высохла.

Пак Со Бо за работой

Фотография Парка Си-Бо, 2019 г.

Фотография Пак Со Бо, работающего в своей студии в Хапджондоне, Сеул, Южная Корея, 1977 год.

Когда толстый карандаш рисует линию на холсте, добавляя к картине еще один слой, он также стирает краску, отталкивая ее, тем самым раскрывая материальность как краски, так и холста.

Почти как пение мантры, Пак сказал, что «акт повторения означает вход в царство экстаза [脫我, состояние выхода из себя], а также опустошение себя». Это прекрасно отражает как начальные этапы сериала Пака, так и направление, в котором двигался Дансаэхва. Благодаря повторению Пак достиг поверхности, свободной от иллюзий.

Я знал, что мне нужно исследовать мир самостоятельно, а не просто наследовать традиции.